民乐小合奏《风华》由南京艺术学院音乐学院副素质、音乐好意思学博士顾怀燕创作，南京艺术学院音乐学院“大风起”组合演奏。该作品为2024年度国度艺术基金资助名堂，并入选了由文化和旅游部主持的“第八届寰宇青少年民族器乐教育教训适度展示行径”开云kaiyun.com，充分展现出后生艺术家的创作才能与高校民乐传承教育教训中的立异活力。

《风华》的主题想想深植于江南水乡的音乐母语，在创作起原便以精妙的构想勾画出江南文化的私有综合。江南，这片历史悠久、文化丰饶的地皮，滋长了大宗承载着地域特色的音乐作品，刘天华先生的《良宵》与甘涛先生整理的《行街四合》即是其中的典范。《风华》恰所以这两首经典之作手脚音乐语汇，叙说着新期间的江南故事。

乐曲起原的弁言段落，中阮最初勾画出乐曲的综合，其恬静温润的音色呈现出《良宵》的前四个音级“EGAC”，为全曲奠定主题与心绪的基调。扬琴则在高音区敲击出空灵的波浪式音型，与中阮的旋律线条造成呼应，恰似不同期空的乐音在历史长河中遥呼相应，赋予传统旋律现代的对话感。古筝在此部分，以摇指技法承担着低音声部的铺垫功能。三种乐音圭表响起并交汇，共同构建出丰富的听觉档次。中阮、扬琴、古筝的共同点在于其“以点成线”的乐音呈现，“点状式”乐音间的停顿赋予了音符呼吸感，而音符间的相接又造成若断若续的韵律。跟着二胡旋律的出现，乐曲讲求参预慢板主题。二胡手脚“线性好意思”乐器的代表，其旋律线条闲静婉转，与弁言部分的“点状好意思”造成对照。此刻，二胡化身为豪情的叙事者，所奏旋律也曾由《良宵》主题发展而来。当场，琵琶、曲笛、梆笛接踵加入，使和声渐趋丰润。整首乐曲慢慢张开，尽显东方音乐好意思学意韵。

伴跟着委宛的南梆子声起，二胡、柳琴、中胡等乐器圭表登场，以各自显着的音色特点，勾画出江南丝竹音乐良好婉转的基调。作曲家在此机密哄骗赋格形势与调性布局，使传统的五声息阶在不同调式间当然调遣。各乐器声部交汇呼应，配器与调性的变化鼓动心绪接续上扬。快板段落中，梆笛与曲笛的合奏明快开朗，弹拨乐器与打击乐器的互助节律紧凑，营造出猛烈欢娱的氛围。主题再当前，以十六分音符所组成的炫技段落手脚铺垫，通过紧拉慢唱的手法，制造出 “松”与“紧”的张力效果。在乐曲急板的演绎中，丝竹主题在蛮横的旋律中升华，最终归于讲理，在利落的尾音下扫尾全曲。

在音乐抒发上，《风华》将文东说念主音乐与民间音乐相联，已毕了“雅”“俗”的会通与共赏之境。《良宵》属于文东说念主音乐，文东说念主向来追求“清、微、淡、远”的艺术田地，小心音乐中的诗意抒发与形而上学想考。虽不事张扬，却自有一番韵味在心头。《行街四合》手脚江南民间音乐的代表，旋律明快开朗，在展现民间生存的期望盎然之时，又体现了江南丝竹“小、细、清、雅”的音乐作风。尽管文东说念主音乐与民间音乐有着不同的创作语境与发达形势，但它们却同根同源，共同扎根于中汉文化的深厚泥土之中。《风华》蛮横地捕捉到了这两种音乐方式的内在关系，让两种不同作风的音乐在吞并首作品中井水不犯河水。这种会通，赋予《风华》私有的气质，既包含文东说念编缉下潺潺流淌的诗意，又充满民间生存中显着灵动的活力。二者相互交汇，共同组成了江南文化丰富而深厚的内涵。雅与俗的范围就此灭绝，改步改玉的是基于共同文化基因的融合共识。这种“和而不同”的艺术魔力，恰是中国传统音乐的私有价值场合。

《风华》一曲以刘天华先生《良宵》的前四音为创作原点，经变奏与重组，化作麇集全曲的动机。回溯历史，《良宵》出身于1928年，碰巧中国近代音乐发展的遑急改换期。手脚中国近代音乐史上将民族乐器纳入高档音乐教育体系的前驱，刘天华先生不仅最初在高档学府开设民族乐器课程，更勉力于传统乐器校正，始创了二胡独奏曲创作的先河，为中国民族音乐的现代化发展奠定了坚实基础。如今，距离《良宵》的创作已近百年。这百年时光不仅是中国近现代音乐发展的遑急过程，更是中国民族音乐在期间波澜中雕琢前行的见证。一曲《风华》，既是向中国传统音乐献上的深化礼赞，亦然对刘天华等历代民乐前驱致以的高明敬意，恰是百年来他们的提拔与奉献，民族音乐才能在现代奏响如斯动东说念主的“风华”之声。

《风华》的创作与演绎，展现了传统音乐在现代立异中的无穷可能。它启示文艺职责者：深入挖掘传统文化精髓，敢于冲破范围，才能让雅与俗、传统与现代在音乐世界相融共生。从更广的层面看，其关于传统音乐语汇的哄骗，以音乐“母语”阐明中国故事的初心，恰是中国传统文化“生生”之好意思的体现——这一源自《周易》“生生之谓易”的理念，强调在延续中创造、在创造中延续。当万千文艺职责者秉合手“生生不休”的创作、演绎精神，中国传统音乐定能蛮横新活力，奏响属于中汉文化的期间强音。

文/焦玮佳

校对 盛媛媛开云kaiyun.com